Vincent Van Gogh
Vincent Van
Gogh
Vincent van
Gogh (1853-1890) fue un artista postimpresionista holandés cuyos cuadros se
cuentan entre los más populares y reconocibles de la historia. Su pincelada
dramática, su exuberante paleta y su maestría para captar momentos en el tiempo
y la luz revolucionaron el arte. Reconocido solo al final de su vida, sus
luchas y triunfos han coloreado exactamente lo que imaginamos que es ser un
artista.
Obras como
Los girasoles, La terraza del café de noche y La noche estrellada han
trascendido el mundo de la pintura para convertirse en símbolos icónicos, no
sólo de un solo artista, sino de todo un periodo y un movimiento artístico. La
forma única de Van Gogh de ver el mundo se adelantó a su tiempo, con la
consecuencia de que, incapaz de ganarse la vida con su trabajo o de conciliar
sus dudas sobre el valor de sus logros y superar su crisis mental, se suicidó
solo y sin dinero. Van Gogh no solo dejó al mundo el gran regalo de sus cuadros
visionarios, sino que sus cartas, escritas a su hermano menor Theo (1857-1891)
y a otras personas, nos ofrecen una visión fascinante y, en ocasiones,
desgarradora, de cómo luchó Vincent contra el rechazo, la indiferencia y la
autolesión para alcanzar sus objetivos en el arte y en la vida.
Van Gogh
pintó unos 870 óleos en su corta carrera, además de bocetos y acuarelas.
Además, disponemos de una gran cantidad de detalles sobre lo que hacía Vincent
cuando no pintaba gracias a que era un prolífico escritor de cartas. El artista
escribió más de 650 cartas a Theo, de las que se conservan 41 respuestas. Su
hermano menor lo ayudó económicamente y con materiales a lo largo de su
carrera; también le dio consejos sobre su arte y mantuvo a Vincent al tanto de
las novedades del mundo del arte. Se conservan un centenar de cartas más
escritas a otros familiares y artistas. Muchas cartas contienen bocetos que
pueden revelar la fase de planificación de los cuadros y sus fechas. También
están los 43 autorretratos. Ni las cartas ni los retratos son imparciales,
naturalmente, pero significan que podemos seguir la carrera del artista desde
múltiples direcciones, además de la mera pintura y el lienzo.
"EN MI
OPINIÓN, ESTO ES JUSTO LO QUE TIENE EL IMPRESIONISMO SOBRE EL RESTO: NO ES
BANAL, Y ASPIRA A UNA SEMEJANZA MÁS PROFUNDA QUE LA DEL FOTÓGRAFO". VAN
GOGH (LEEUW, 367)
Vida
temprana
Vincent
Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Países Bajos. Su
madre era Anna Cornelia Carbentus (1819-1907) y su padre, Theodorus
(1822-1885), era pastor de la Iglesia Reformada Holandesa. Cabe destacar que
tres de los tíos de Vincent trabajaban en el sector del arte. Vincent obtuvo
buenos resultados en la escuela de Zevenbergen y Tilburgo, y se interesó por el
dibujo. Su maestro de dibujo en Tilburgo, C. C. Huysmans, no solo le animó a
copiar cuadros antiguos, como era habitual, sino también, y de forma poco
habitual, a copiar la naturaleza. Ninguno de sus primeros dibujos que se
conservan sugiere el gran talento que llevaba dentro. En julio de 1869, Vincent
se incorporó a la firma Goupil & Cie en la sucursal de La Haya. La empresa
vendía impresiones artísticas y originales. A Vincent le fue bien, y en enero
de 1873 lo trasladaron a la sucursal de Bruselas. En junio, se trasladó a la
sucursal de Londres. Vincent siguió dibujando, visitó lEntre 1874 y 1875,
Vincent se trasladó a la sucursal parisina de Goupil, luego volvió a Londres y
después regresó a París. No todo fue bien, y fue despedido en la primavera de
1876. A continuación, se le asignó un puesto de profesor en Ramsgate,
Inglaterra, y luego un puesto de profesor bajo los auspicios de un tal
reverendo Jones, que le llevó a predicar en varios pueblos de las afueras de
Londres. Incapaz, al parecer, de establecerse en ningún sitio durante mucho
tiempo, Vincent se dedicó a vender libros en Dordrecht a finales de 1876. Ya
con la intención de hacer carrera en la Iglesia, Vincent se trasladó a
Ámsterdam en mayo de 1877 para preparar el examen de acceso a teología.
Mientras tanto, siguió dibujando, esta vez centrándose en los paisajes.
"...TODO
DEPENDE DEL COLOR, Y AL SIMPLIFICARLO LE DOY MÁS ESTILO, CREANDO UNA IMPRESIÓN
DE CONJUNTO..." VAN GOGH (LT, 554F)
Parece que
Van Gogh estaba decidido a llevar algún tipo de consuelo religioso al
campesinado, y en julio de 1878 intentó convertirse en misionero evangélico.
Tras pasar tres meses de formación en Bruselas, Vincent no era un buen orador y
no le dieron un puesto, pero de todos modos fue a un pueblo minero de la región
belga de Borinage en diciembre de 1878. Tras conseguir apoyo oficial, lo perdió
en julio de 1879, cuando se descubrió que había regalado prácticamente todas
sus pertenencias a los pobres. Vincent continuó con su misión unipersonal
durante otros doce meses hasta que su celo religioso se apagó. Su arte continuó
en forma de bocetos, especialmente de mineros, y estudió libros de teoría del
arte para mejorar su capacidad de dibujo. En algún momento de 1879, tomó la
decisión definitiva de convertirse en artista a tiempo completo. En octubre de
1880, regresó a Bruselas con la esperanza de ingresar en la Academia de Arte,
pero pronto se quedó sin dinero y tuvo que volver a casa de sus padres en Etten
en abril de 1881. En 1882, un viaje a La Haya y a su primo Anton Mauve (miembro
destacado de la Escuela de La Haya) le dio a Vincent el valor para empezar a
pintar en acuarela, una iniciativa alentada por Theo. Fue en este periodo
cuando los avances de Vincent hacia su prima Kee Vos-Stricker fueron
rechazados. Una breve visita a su casa terminó con una disputa con su padre,
posiblemente porque Vincent no quería seguir asistiendo a la iglesia. De vuelta
a La Haya y con la ayuda de Mauve, Vincent montó su primer estudio las
numerosas galerías de la capital y se aficionó a la poesía inglesa.
Un artista a
tiempo completo
Con su
estudio en el ático de Shenkweg, en La Haya, Vincent comenzó a utilizar como
modelo a una costurera y antigua prostituta, Clasina Maria Hoornik (llamada
Sien). Vincent y Sien vivían juntos, y el artista también mantenía a la madre
de Sien y a los dos hijos de su modelo, un acto de bondad que ni sus padres ni
sus compañeros artistas de La Haya aprobaban. Su primo Mauve le retiró su
apoyo, quizá no impresionado por los progresos de Vincent y después de que
ambos discutieran sobre cómo mejorar el aspecto técnico de su dibujo. Vincent
continuó con su propia metodología, estudiando ilustraciones y experimentando
con la litografía. Un boceto típico de esta época es el de un anciano con la
cabeza entre las manos, desesperado; Vincent lo tituló At Eternity's Gate (A
las puertas de la eternidad). Una marca de su progreso fue el encargo de su tío
Cornelis Marinus de una serie de vistas de La Haya. Luego, una visita de Theo
en agosto de 1882, que le trajo los suministros, le llevó a adentrarse en la
pintura al óleo. Esto era un riesgo, ya que las pinturas al óleo eran caras,
pero Vincent perseveró, y sus cartas muestran que se deleitaba en la
exploración de los colores.
En esta
época, esencialmente Theo estaba pagando los gastos de manutención de Vincent y
para disminuir la carga, en septiembre de 1883 el artista se trasladó a un
lugar más barato, Drenthe, dejando atrás a Sien. No se quedó mucho tiempo y
estuvo viajando por los Países Bajos, pintando paisajes y campesinos trabajando
los campos.
En diciembre
de 1883, Vincent estaba de vuelta con sus padres en Nuenen, aunque su estudio
estaba en el pueblo. Theodorus van Gogh murió en marzo de 1885, lo que supuso
una nueva tensión en la relación del artista con su familia. Siguió pintando,
sobre todo escenas de invierno y de tejedores locales. Recibió un encargo de
seis bocetos de la vida de los campesinos, un caso demasiado raro en el que
Vincent contribuía a sus gastos de manutención, que ahora eran sufragados por
Theo con pagos mensuales regulares. Otra pequeña fuente de dinero era que
Vincent enseñaba a un puñado de artistas locales. Otro episodio de amor no
correspondido afectó a Vincent cuando su propuesta de matrimonio a Margot
Begemann, una vecina, fue rechazada, en gran parte por la desaprobación de la
familia de ella. Artísticamente, la obra de Vincent estaba madurando, y en
abril de 1885 produjo su primer gran lienzo, Los comedores de patatas, una obra
que él mismo valoraba mucho. También estaba experimentando con colores más
vivos. En noviembre de 1885, Vincent buscaba nuevas ideas y se marchó a
Amberes, y en marzo de 1886, tras una infructuosa estancia en la Academia, se
trasladó al centro del mundo del arte europeo de finales del siglo XIX: París.
París
Vincent se
reunió con Theo en París, y ambos compartieron apartamento durante los dos años
siguientes. Desde su llegada en marzo, Vincent visitó galerías y conoció de
primera mano el nuevo movimiento artístico, el impresionismo, y su preocupación
por la luz y por captar una escena concreta en un momento determinado con
pinceladas rápidas y colores dramáticos. Vincent estudió con el pintor Félix
Cormon, copiando moldes de escayola y explorando los colores en los bodegones
de flores. También conoció las estampas japonesas que se habían popularizado en
Europa y que admiraba mucho por su audacia cromática y compositiva. Pintó
panorámicas de París, especialmente de Montmartre, toda una serie de molinos de
viento y el primero de sus numerosos autorretratos.
El sur de
Francia
Cansado de
la rivalidad entre los artistas de París y en busca de un clima más cálido para
mejorar su frágil salud, Vincent se trasladó a Arles, en el sur de Francia, en
febrero de 1888, donde comenzó el periodo más productivo de su carrera, con
innumerables cuadros. Aunque no estaba completamente aislado, le costó entablar
relaciones significativas con los artistas del sur. En vez de eso, se hizo
amigo de gente como Joseph Roulin, el cartero local al que pintó varias veces.
Vincent
estaba impresionado por la luz del sol del sur de Francia, y su paleta era
ahora brillante y atrevida. Los temas son mucho más sencillos en su composición
que en las obras anteriores (aunque curiosamente ignoró las numerosas ruinas
romanas de la región). En primavera, capturó árboles en flor en obras como
Melocotoneros rosados. Al llegar el verano, el sol y los campos amarillos
fueron capturados brillantemente en obras como el Sembrador con sol poniente.
También pintó paisajes marinos y captó el color local en
Sainte-Maries-de-la-Mer. Sin embargo, Arles domina con escenas representadas
con colores ferozmente contrastados y saturados, como el amarillo y el azul de
La terraza del café de noche y el rojo y el verde de El café de noche. En
agosto, había comenzado su sorprendente serie de girasoles, creada como mera
decoración para su casa, la Casa Amarilla. En septiembre, Noche estrellada
sobre el Ródano muestra que el artista no se deja intimidar por los aspectos
prácticos de la pintura impresionista al plein air, al aire libre. Ahora, sus
colores son intensos y la forma y el espacio son a menudo exagerados. Los
fondos monocromos vivos, a menudo texturizados para contrastar con el tema
principal más suave, se mezclan con las pinceladas arremolinadas de pintura
aplicada generosamente. Ha mezclado el impresionismo con el simbolismo, donde
un cuadro se crea para provocar la imaginación y suscitar una respuesta
emocional en el espectador. El inimitable estilo de Van Gogh ha llegado.
"EN MI
CUADRO DEL CAFÉ NOCTURNO, HE TRATADO DE EXPRESAR LA IDEA DE QUE EL CAFÉ ES UN
LUGAR DONDE UNO PUEDE DESTRUIRSE, VOLVERSE LOCO O COMETER UN CRIMEN" VAN
GOGH (LT, 534F)
Desequilibrio
mental
Vincent
esperaba formar una comunidad de artistas en Arles, e invitó a pintores jóvenes
como Gauguin y Emile Bernard (1868-1941). El primero llegó a Arles en octubre
de 1888, y ambos vivieron y trabajaron juntos, financiados por Theo. Los dos
pintores se influyeron mutuamente: los colores brillantes de Vincent en la
paleta de Gauguin, y el estímulo de éste para que el holandés experimentara con
temas diferentes. Encerrados en casa mientras soplaba el viento mistral, estos
dos hombres de carácter fuerte se enfrentaban a menudo, especialmente por
cuestiones de arte; Vincent describió sus discusiones como
"eléctricas", y Gauguin describió incluso las amenazas de violencia.
La crisis llegó el 23 de diciembre. Tras otra discusión, Gauguin pasó la noche
en un hotel, y cuando volvió a la Casa Amarilla a la mañana siguiente, se
sorprendió al ver a la policía. Durante la noche, Vincent se había cortado
parte de una oreja y se la había regalado a una prostituta local. Lo mandaron
al hospital y llamaron a Theo desde París. Gauguin abandonó Arles
inmediatamente después del incidente. Vincent atribuyó el ataque a la fiebre y
a la falta de alimentación; en enero volvió a pintar, pero le seguirían más
ataques de su enfermedad, fuera cual fuera.
En mayo de
1889, Vincent se internó voluntariamente en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole,
en Saint-Rémy-de-Provence. El artista seguía sufriendo ataques, pero entre
ellos se le permitía seguir pintando. Al igual que su estado de ánimo, en
aquella época la paleta de Vincent estaba notablemente apagada. Tal vez esta
vuelta a obras más sobrias fuera un intento de recuperar su anterior ambición
de convertirse en pintor de la vida campesina del norte. También puede ser
significativo que ahora creara una nueva versión de Los comedores de patatas.
Los médicos del manicomio diagnosticaron la enfermedad del artista como
epilepsia. Los estudios realizados en los siglos XX y XXI han aportado otras
teorías sobre el desequilibrio mental del artista, en particular la esquizofrenia
o los efectos de la sífilis (fue tratado por una enfermedad venérea durante su
estancia en La Haya) o el consumo excesivo de absenta o una combinación de las
cuatro enfermedades. En sus propias cartas, Vincent menciona "la locura
del artista" (LT 574), pero apenas relaciona su enfermedad con su obra;
las trata como algo independiente.
Al mejorar
un poco su salud, a Vincent se le permitió pintar en los campos y olivares
cercanos, pero se produjo otro ataque durante el cual se comió algunos de sus
óleos. Los ataques intermitentes se sucedieron hasta febrero de 1890, y los
periodos de recuperación se alargaron. En mayo de 1890, tras consultar con Theo
y por consejo de Camille Pissarro (1830-1903), Vincent fue a consultar con el
doctor Paul Gachet (1828-1909) en Auvers-sur-Oise, en el norte de Francia.
Gachet era médico, especialista en cardiología y defensor de la homeopatía,
además de ser un buen amigo de los impresionistas. Vincent se alojó en una
posada local y visitaba regularmente a Gachet, del que pintó un retrato y las
numerosas flores de su jardín. Puede que sintiera que las cosas estaban
llegando a su fin, y en esta época el artista se mostró más prolífico que
nunca, pintando un nuevo lienzo casi cada día.
Muerte y
legado
El 27 de
julio, van Gogh, después de pintar en un campo, sufrió otro ataque. Se disparó
en el pecho con una pistola, pero consiguió arrastrarse hasta su posada.
Volvieron a llamar a Theo. Vincent seguía vivo cuando llegó su hermano, pero
murió a causa de la herida la mañana del 29 de julio. Una tragedia añadida fue
que el artista estaba empezando a despertar el interés de los críticos de arte.
Unos meses antes de su muerte, algunas obras de Vincent habían sido expuestas
en París y Bruselas (donde vendió un cuadro). El artista fue enterrado en el
cementerio de Auvers.
Las obras de
Vincent van Gogh se expusieron a partir de la década de 1890 en Ámsterdam,
París y otros lugares, a medida que el movimiento del simbolismo empezaba a
popularizarse. Algunos llegaron a considerar a Van Gogh como un puente entre el
impresionismo, con su preocupación por la luz y el color transitorios, y el
expresionismo, en el que los artistas intentaban transmitir su exagerada
agitación emocional interior. Se lo suele clasificar como pintor
postimpresionista, alguien que utiliza las técnicas del impresionismo pero que
también se interesa por el simbolismo y la expresión emocional permanente en su
obra. Sea cual sea el grupo en el que se lo sitúe en la historia del arte, el
público y los coleccionistas no dudaron del valor de su contribución. Los
cuadros de Van Gogh han alcanzado un precio millonario en las subastas desde
mediados del siglo XX.
Sin embargo,
Van Gogh es mucho más que un simple artista. Su elección de firmar algunos de
sus cuadros con un simple "Vincent", junto con su estilo reconocible
al instante, sus cartas sinceras y sus dolorosas luchas con la salud mental,
han dado a la vida del artista una intimidad que ha ayudado a personalizar la
relación entre el artista y el espectador como ninguna otra. El "genio
loco", el "artista torturado" y el "talento no
reconocido" son ideas que ha aportado el mito de Van Gogh al arte y la
cultura mundiales, independientemente de su validez. Pocos artistas han captado
nuestra imaginación y nos han intrigado tanto por su vida como por su arte como
lo ha hecho Vincent van Gogh. Esta empatía no es, quizás, un accidente, pues es
precisamente lo que Vincent se esforzó por conseguir: "Me gustaría algún
día mostrar con mi obra lo que un excéntrico, un don nadie, tiene en el
corazón" (LT 218D).
Mark, C. (17 de Marzo
de 2022). Google . Obtenido de World History Encyclopedia en español :
https://www.worldhistory.org/trans/es/1-20649/vincent-van-gogh/
1. CURIOSIDADES...
Estuvo
a punto de no convertirse en artista en absoluto: ¿Te imaginas un mundo sin Los
girasoles o sin La noche estrellada? Este mundo no estuvo muy lejos. En un principio,
van Gogh tenía intención de ser pastor evangélico y trabajó como predicador
laico en Borinage, Bélgica. No decidió que su futuro estaría en la pintura
hasta ser despedido de este trabajo. De hecho, van Gogh no comenzó a pintar
hasta los 27 años y nunca recibió ninguna formación formal.
2.
Inspiración
desde Oriente: Vincent van Gogh tuvo diversas inspiraciones, incluida la
pintura de género neerlandesa y las pinturas realistas de Millet y sus
contemporáneos, pero se vio particularmente influenciado por las impresiones en
madera japonesas. En algunos casos llegó a hacer copias, aunque con un estilo
muy expresivo e idiosincrásico, de grabados de Hiroshige, Kesai Eisen y otros.
3.
Una
nueva obra cada 36 horas: A pesar de que solo trabajó durante 10 años, desde
los 27 hasta su fallecimiento prematuro a los 37 años, Van Gogh fue
increíblemente prolífico. Produjo más de 900 pinturas y muchos más dibujos y
bocetos, lo que significa casi una nueva obra de arte cada 36 horas.
4.
Un
hombre de letras: Además de crear cientos de obras de arte, Van Gogh escribió
casi el mismo número de cartas y tarjetas postales. A menudo incluyen los
primeros bocetos de muchas de sus obras maestras más famosas.
5.
Bromances:
Van Gogh tuvo varias relaciones cercanas con otros artistas, incluido el pintor
Paul Gauguin. Vincent van Gogh, Gauguin y Emile Bernard planeaban crear una
comunidad de artistas muy unida en el sur de Francia, donde tenían intención de
vivir y pintar juntos. Instigados por Van Gogh, los tres artistas
intercambiaron autorretratos.
6.
Él
era su propio modelo: Artista desconocido y empobrecido, van Gogh no tenía
dinero para pagar modelos, por lo que se pintaba a sí mismo. Sus otros trucos
para ahorrar costes incluían pintar sobre sus obras de arte en lugar de comprar
lienzos nuevos.
7.
¿Un
fracaso?: Cuando van Gogh pintó su pintura más famosa, La noche estrellada, ni
siquiera pensó que fuera buena. De hecho, van Gogh consideraba que él y muchas
de sus pinturas eran fracasos y se dice que tan solo vendió una pintura en
vida.
8.
Se
cortó la oreja a raíz de una discusión con Gauguin: Es bien sabido que van Gogh
se cortó la oreja en 1888, pero ¿sabías por qué? Las circunstancias en que Van
Gogh se cortó la oreja no se conocen con exactitud, pero muchos expertos creen
que estaba manteniendo una acalorada discusión con su colega el pintor Paul
Gauguin en la Casa Amarilla en Arles. Algunos historiadores incluso creen que fue Gauguin quien
cortó la oreja de su amigo y que ambos conspiraron para que la culpa recayera
sobre van Gogh de modo que Gauguin pudiera escapar de la policía.
A continuación, supuestamente Van
Gogh empaquetó la oreja cortada y se la dio a una prostituta de un burdel
cercano.
9.
Se
quitó trágicamente la vida: Después de dejar el sanatorio, van Gogh se mudó a
Auvers, un pueblo cerca de París, para estar más cerca de su hermano Theo. Pero
su salud mental siguió deteriorándose y el 29 de julio de 1890 se pegó un tiro
en el pecho. Murió dos días después. Sus últimas palabras para su hermano
fueron: "La tristeza durará para siempre".
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